Was ist los?

Man kann den Zucker förmlich riechen, wenn man die Galerie betritt.

Die rosa gefrostete Leinwand erinnert an eine Sweet-16-Geburtstagstorte, mit drei Figuren, die um einen Nike Jordan Hightop versammelt sind – eine Telfar-Tasche, ein eiskaltes Grande-Getränk und ein Mobiltelefon in Reichweite – und echten falschen Wimpern und juwelenbesetzten Acrylnägeln, die auf der Oberfläche collagiert sind.

Doch bei genauerem Hinsehen bemerkt man den Besuch eines Engels und die Hinweise auf allheiligen Konsumismus. Yvette Mayorgas „The Reenactment With Nike Air Jordans After the Last Supper“ ist mehr als es scheint.

„Das Unkonventionelle ist wirklich das, was mich an der Arbeit begeistert“, sagte die aufstrebende multidisziplinäre Künstlerin, die ihre Praxis damit begann, sich auf die Arbeit in der Konditorei zu beziehen, indem sie echte Lebensmittel verwendete, bis ihr die begrenzte Haltbarkeitsdauer klar wurde. Jetzt verwendet sie Spritztüllen für Konfekt mit Hunderten verschiedener Spitzen, um strukturierte rosa Acrylfarbe auf ihre Leinwände aufzutragen und so zeitgenössische Erzählungen über Geschlecht, Einwanderung, Konsumverhalten und Zugehörigkeit zu schaffen.

Die 31-jährige Mayorga hat ihre erste Einzelausstellung „Yvette Mayorga: What a Time to Be“ im konzeptionellen Ableger des Crystal Bridges Museum, The Momentary, eröffnet. Bis zum 12. Mai sind 21 neue Gemälde und 16 Skulpturen zu sehen. Das Gebäude ist ein umgebautes Kraft-Gebäude Käsefabrik im Walmart-Land, Bentonville, Arkansas, ein Ort, der Mayorga an ihre Kindheit in der Arbeiterklasse in Moline, Illinois, der Heimat von John Deere & Co., erinnert.

Sie ist die Tochter von Einwanderern aus Jalisco, Mexiko, die zunächst in Chicago, Illinois, landeten. Ihre Mutter Maria arbeitete als Bäckerin im Kaufhaus von Marshall Field und gab diese Tätigkeit auf, um zu Hause bei den fünf Kindern zu bleiben, als die Familie nach Moline zog. Ihr Vater Thomas war nachts Hausmeister und arbeitete 23 Jahre lang tagsüber bei Tyson Foods mit Sitz im Nordwesten von Arkansas, nicht weit von Bentonville.

"Der„Die katholische Kirche war mein erstes Kunstmuseum“, sagte Mayorga, die ihren Barockstil auf die vergoldeten Innenräume und die Porträts im europäischen Stil zurückführt.

Bis zu ihrem 18. Lebensjahr besuchte sie nie ein richtiges Museum. Aber ihre erste Installation, sagt sie gerne, war ihr Teenager-Schlafzimmer, das sie für ihre Einzelausstellung als Installationsstück „Teenage Bedroom After 15“ reproduziert hat. Es verfügt über ein rosa gestrichenes Bett mit vergoldeter Tagesdecke, eine rosafarbene Hello Kitty-Tapete, einen Nachttisch, einen Rucksack und sogar einen funktionierenden digitalen Wecker mit rosafarbenen Paspeln. „Die meisten Objekte sind gleich, aber erhöht, und in der Tapete finden sich Hinweise auf europäische Malerei und Überwachung“, sagte sie.

Im College studierte Mayorga Malerei und Anthropologie mit Schwerpunkt auf Grenztheorie, was ihr Interesse daran weckte, die Geschichte ihrer Familie in ihre Arbeit einzubeziehen.

„Was schmerzlich ist, ist, was nach der Migration nicht weitergeführt wurde, die Handwerksgeschichten, die tief in meiner Familie verwurzelt sind“, sagte sie und erklärte, wie das Erbe der Pflanzenfaserweberei väterlicherseits „Palma 1“ beeinflusste Kulleräugige, Turnschuhe tragende Figurenskulptur aus Glasfaser, hergestellt aus dem Guss der steifen Pflanze, aus der traditionell alles gewebt wird, von Taschen bis hin zu Regenschirmen.

„Künstler zu sein ist an sich schon so ein Privileg, dass sie es sich nicht leisten konnten, darüber nachzudenken“, sagte Mayorga, die einen MFA in Faser- und Materialstudien von der School of the Art Institute of Chicago besitzt. „Es ging darum, hierher zu kommen und für unsere Familie zu arbeiten und wirklich ums Überleben. … Deshalb bin ich wirklich daran interessiert, dieses imaginäre Erbe in meine Arbeit einzubringen, unsere Abstammung und unser Handwerk zu beanspruchen, da ich aus einer Reihe von Künstlern stamme, die …“ Nennen Sie sich niemals so.

Rosa als Farbpalette zu haben, ist aufgeladen. „Es ist ein Kommentar dazu, wie diese Farben und Ästhetik jungen Mädchen ihr Geschlecht verleihen“, erklärte sie und fügte hinzu, dass die Barbie-Autos, Handys, Turnschuhe, falschen Wimpern und Acrylnägel in ihrer Arbeit den amerikanischen Traum repräsentieren. Gleichzeitig nutzt sie dieFarbe, um über schwierigere Themen zu sprechen.

Ein laufendes Installationsprojekt mit dem Titel „Monuments of the Forgotten“, bei dem gespendete Schuhe mit Gips, Acrylpaste und Glasur verziert sind, verweist auf Grenzübergänge. Schauen Sie sich einige der Acrylnägel in ihrer Arbeit genauer an und sie buchstabieren „F-ICE“.

„Die Tatsache, dass die Grenzmauer derzeit noch gebaut wird, dass die Körper von Frauen festgehalten und festgehalten werden und der Umsturz von Roe vs. Wade … für mich sind all diese Themen miteinander verwoben und wirklich Teil eines Ganzen.“ Sie sagte.

Ihre Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Museum of Fine Arts Boston, des DePaul Art Museum, des El Museo del Barrio, der John D. and Catherine T. MacCarthur Foundation und des New Mexico University Art Museum. Als nächstes arbeitet sie an einer Arbeit für das öffentliche Kunstprojekt Terminal 5 des O'Hare International Airport in Chicago. Im Jahr 2023 hat sie außerdem eine Residenz bei Ceramica Suro in Guadalajara, Mexiko, und eine weitere Einzelausstellung im Aldrich Contemporary Art Museum in Connecticut, die im September eröffnet wird.

Obwohl sie noch nie eine Zusammenarbeit eingegangen ist, ist sie offen. „Es wäre supercool zu sehen, dass die Schuhe tragbar werden, denn ich bekomme immer viele Nachrichten von Leuten, die mich fragen, ob ich ihre Jordans pfeifen würde“, lachte sie. „Es ist nur eine weitere Ebene, die meine Arbeit zugänglich macht.“

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